https://losapson.shop-pro.jp/ ja Color Me Shop!pro https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193994207 「ディープ・リスニング」に焦点をあてた文筆集。著者は現在のクラブ・シーンに定着しつつあるリスニング系パーティに長きに渡り足繁く通っており、耳を澄ますことで広がる聴覚的世界にさまざまな角度から言葉で迫っている。常識的なのか、常軌を逸しているのか。どこから... Chee Shimizu氏。 （リリースインフォメーションより） 〈収録作品一例〉 「風鈴狩（ふうりんがり）」（小説） 「ミニマル・ミュージック」（詩） 「聴き続ける老人」（エッセイ） 「砲声」（小説） 「ECMっぽい話」（ノンフィクション）など多数 〈著者からの言葉〉 何も見えない暗闇の中で私は立ち往生していた。どこに向かって歩けばよいのやらまるで分からず途方に暮れていた。 そのときだ。突然肩を叩かれて振り返ると提灯を持った一人の男、だろうか、いや女だろうか、わからない、何者かが立っていて、その提灯を私に差し出してくれた。 手に取ると、照らし出される辺りの様子。草木花々私自身の影、そしてどこかへと続く道。今までは視覚的に把握することのできなかった世界が浮かび上がり私はようやく前に進むことができた。 提灯は闇夜を照らしてくれる。では「聴沈」（ちょうちん＝深く聴き沈むことを意味する造語）は何を照らしてくれるのだろうか？ 静寂とは世界の輪郭であるー。という言葉がある日、ふと思い浮かんだ。耳を澄ますと今まで息を潜めていた世界の輪郭が露わになる。森羅万象が呼吸をするかのように鳴り始めて聴覚的な世界が浮かび上がる。 これは詩的な表現を弄んでいるのではない。例えば、誰しも自分自身の心の内側に耳を澄ました時に、その奥底から自分自身ですら把握していなかった思いや考えが聞こえてハッとした経験はあるはずだ。 同じことは心の内側だけでなく外側の世界においても起こりうる、と私は仮定するのではなく、断定する。 私は物心が付いた頃から耳を澄ますことによって世界を広げ、その世界に飛び込み、その新しい世界でまた耳を澄ますことによってその境界を広げてきた。そうすることを繰り返してきた。聞くことは受動的な態度ではなく、積極的な行為であることはもはや言うまでもない。 この本に収められている詩、散文、小説などはどれも私自身が身体の内側と外側に耳を澄ますことによって獲得した言葉で綴られている。（その意味で私はこの本を決して「書く」ことはなかった）。 この「聴沈」の灯が読者に継がれて、今度は読者自身が己の「聴沈」でもって世界を広げるきっかけとなることを望んでいる。（熊） Format：BOOK Label：- ]]> 2026-10-15T23:38:05+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193989788 世間では〈悪魔の沼〉というDJチームが世界にまで羽ばたき人気を集めているようですが、こちらのEL-QUANGOによるDUBオンリーMIX作は、“速攻DUB沼”とでも呼べそうなDUB音泉郷で、世界の好き者なDUB人間達へ暗躍して届いてほしい、極楽DUB内容となっております！ --- ... 悪魔の沼〉というDJチームが世界にまで羽ばたき人気を集めているようですが、こちらのEL-QUANGOによるDUBオンリーMIX作は、“速攻DUB沼”とでも呼べそうなDUB音泉郷で、世界の好き者なDUB人間達へ暗躍して届いてほしい、極楽DUB内容となっております！ --- Search of MANYのカタログNo.4として、EL-QUANGOリクエストラインで制作した“the mystery of two”Tシャツのサントラ的MIX（ジャケットもTシャツと同じイラストを使用）の第1弾は、レゲエマナーからは外れた70〜80's DUBをノンストップで繋ぐ、“野良なDUB”MIX。以前、KING OF OPUSと共作した「OHN AGE DUB」を独りで煮詰め、更に進化させています。Supported by Mr. SABA。 （EL-QUANGO） Format：CD-R Label：WKOV (JP) ]]> 2026-10-15T17:41:54+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193988598 2026年初めごろ、野鳥を観に行っていた時期に作りました。 関東周辺で見た鳥を描いた絵です。 根津にある本屋「タナカホンヤ」での個展の作品をまとめています。 印刷はリソグラフ3色印刷です。 糸綴じで手製本で作りました。 （竹本侑樹） 判型：104×137mm／12... タナカホンヤ」での個展の作品をまとめています。 印刷はリソグラフ3色印刷です。 糸綴じで手製本で作りました。 （竹本侑樹） 判型：104×137mm／12ページ／リソグラフ印刷／糸綴じ Format：ZINE Label：- ]]> 2026-10-15T17:13:58+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193988576 自分が見た風景を描く「まちあるき」シリーズのZINEです。 墨田区の川沿いの風景を描きました。 両国にある本屋YATOでの個展で展示した作品をまとめています。 印刷はリソグラフ3色印刷です。 一枚の紙を折った造りになっています。 （竹本侑樹） 判型：105×149... まちあるき」シリーズのZINEです。 墨田区の川沿いの風景を描きました。 両国にある本屋YATOでの個展で展示した作品をまとめています。 印刷はリソグラフ3色印刷です。 一枚の紙を折った造りになっています。 （竹本侑樹） 判型：105×149mm／8ページ／リソグラフ印刷 Format：ZINE Label：- ]]> 2026-10-15T17:12:37+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193924467 東京・南青山のagnès b.（アニエスベー）のショップ2階にあるギャラリースペースのagnès b. galerie boutiqueにて、2026年9月12日から11月8日まで開催されている五木田智央の展示「GOKITA RECORDS 五木田智央の妄想レコードジャケット」の図録が、レコードジャ... 五木田智央の展示「GOKITA RECORDS 五木田智央の妄想レコードジャケット」の図録が、レコードジャケットのアート性を追求する雑誌「A WORK OF ART VINYL」の第14弾として刊行！　2002年から2018年にかけて制作された「GOKITA RECORDS」シリーズや、2007年に当店にて開催・販売したオリジナル1点ものの架空のレコードジャケット等でも見せていた手法で新たに描き下ろされた、100点以上に及ぶ“妄想ジャケット”の世界が楽しめます。 サイズ：210mm×210mm オールカラー／108ページ 初回ステッカー付き ※「ゆうメール」での発送は不可です。 Format：Magazine Label：- ]]> 2026-10-11T21:49:10+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193924024 1999年にリリースされた知られざるギター・デュオ・ユニットのアルバム。ハーモニクスを多用したギターのみによる楽曲は、アンビエント的な静けさを進えた美しいもので、当時のライヴでは8mm映像などとコラボレートなどもしていました。しかし、当時の反応は一部で高い評... URBAN VOLCANO SOUNDSで知られるKEN KENもゲスト参加。 知られざる秘宝作品にじっくり触れてみるのもよし、日々のBGMとしても空気に染み入るような美しい時間を生み出してくれる、音響ギター・インストゥルメンタル・アルバムです。 （円盤） ▼Track List Side A 1. Still Woods〜Monument Rain Side B 1. Film Parts 2. On Air 3. Cape Town 4. Winter Dial Format：LP Label：円盤 (JP) ]]> 2026-10-11T20:52:51+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193734589 サン・ラが現在もアーケストラを引き継いで活動を続けるマーシャル・アレンらと共に行った最初で最後の来日ツアー公演の中から、1988年8月8日に新宿ピットインにて行われたライブの音源（完全版は2枚組CDでリリース）のカセット版！　当時74歳のサン・ラのパワフルでダイ... サン・ラが現在もアーケストラを引き継いで活動を続けるマーシャル・アレンらと共に行った最初で最後の来日ツアー公演の中から、1988年8月8日に新宿ピットインにて行われたライブの音源（完全版は2枚組CDでリリース）のカセット版！　当時74歳のサン・ラのパワフルでダイナミックなテレパシー演奏により活気に満ちたアーケストラの音を体感する一本！ ▼Track List Side A 1. Introduction/Cosmo Approach prelude 2. Angel Race/I Wait For You 3. I Want To Be Happy 4. We Travel The Space Ways Side B 1. Tokyo Dance Blues 2. Can You Take It? 3. East Of the Sun 4. Space Is The Place Format：TAPE Label：cascade delete (JP) ]]> 2026-09-29T18:39:18+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193617586 Chill Pill Volume VIII Public Possession ドイツはミュンヘンのエレクトロニック・レーベル、パブリック・ポセッションによるチルアウト音源オムニバス『チル・ピル』の第八弾が完成。 「パブリック・ポセッション」はドイツのミュンヘンを拠点とするレーベル。20... Chill Pill Volume VIII Public Possession ドイツはミュンヘンのエレクトロニック・レーベル、パブリック・ポセッションによるチルアウト音源オムニバス『チル・ピル』の第八弾が完成。 「パブリック・ポセッション」はドイツのミュンヘンを拠点とするレーベル。2010年代のなかばごろからダンスやニューエイジの垣根をこえた個性的なレフトフィールド・エレクトロニック・サウンドをコンスタントに発信、人気を博してきました。『チル・ピル』は、彼らが年イチで手掛けてきた次世代チルアウトのショウケース企画。 Bell TowersやDJ City、ddwy、Aksel & Ainoといったレーベルの顔役ともいうべき中核メンバーたち、本シリーズのレギュラーでもある豪ベテランAndras、仏Record Makersからのリリースで浮上した新鋭Blase、Asa Toneの活動でもおなじみのMelati ESP & Kaazi、Animals DancingやSecond Circleなどの人気レーベルにも作品を残しているCourtney Baileyほか、今回もユニークなアーティストが集結、この企画のために選りすぐりのエクスクルーシヴを提供。 『カフェ・デル・マー』や『ブッダ・バー』的なムードをモダン・アップデート、現在進行形のチルアウト・サウンドを手軽にお楽しみいただけるナイス企画。 （calentito） ▼Track List 1. Andras / Tip Beach 2. DJ City / Fort Greene Park 3. Bell Towers / Erased 4. Blasé / Martini Bianco 5. César Wogue / Piano pour la Rue des Deux Ponts (Miami Mix) 6. R_R_ / Ditto 7. Melati ESP & Kaazi / Memori (Emotion Mix) 8. Courtney Bailey / あおしぐれ 9. Aksel & Aino / Sketch of Summer 10. ddwy / Lipstick on my MG614 Format：CD Label：PUBLIC POSSESSION (GER) / ritmo calentito (JP) ]]> 2026-09-21T16:51:46+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193606907 ひろった石が割れた (Hirotta ishiga wareta) 7FO 大阪拠点のコンポーザー・パフォーマー、7FOがその名を広めた名盤『竜のぬけがら』（2018）以来、満を持してエム・レコードから発表する待望のニューアルバム。そのイメージは「質量」。 ある日、ふと道でひろった... ひろった石が割れた (Hirotta ishiga wareta) 7FO 大阪拠点のコンポーザー・パフォーマー、7FOがその名を広めた名盤『竜のぬけがら』（2018）以来、満を持してエム・レコードから発表する待望のニューアルバム。そのイメージは「質量」。 ある日、ふと道でひろった石が7FOの掌で割れました。音楽家である前に東アジア人という属性をもつ7FOに突如開いた説明のつかない「自然」、そこに音楽家という性（さが）が作動して掴み取った「音の種」のようなものを育て、ある種の媒介者として、自然に投げ返した音の群れ、それが本作だと思われます。音に質量は無いはずなのに、このアルバムの音には手で触れられる実体があるかのようです。かつて武満徹は「自分を超えた自然や未知の響きに対して、自らを投げ出すことによってのみ、本当の音に出会うことができる」と言いました（『音、沈黙と測りあえるほどに』）。「質量」という言葉には、ダイナミクスのないノイズ、金属的響き、耳をつんざくダンスフロアの狂乱、様々な形態のドローンなどの音響イメージが思い浮かび、それぞれは独自に「重厚」と言えますが、7FOは重厚の異なる側面を探求しました。密度の高い低周波、彫刻のように凝縮された音の塊、微妙に揺れ動く重力場、躍動感あふれる喜びと滲み出るようなユーモアの集合体です。2024年から2025年にかけて録音された本作で、7FOはドラムマシン、ギター、シンセサイザーと音楽的ビジョンを8つのコンパクトな構造に集約しています。これらの構造は、アメリカの戦前ブルースの強烈なエッセンス、エチオピアの伝統音楽の魂からも部分的にインスピレーションを受けています。『ひろった石が割れた』のラストを飾る「しろへび」は、7FOの7インチ・シングル「ヒーリング剣」（2023年）のB面に収録された「蛇」をアップデートしたものです。「蛇」は、このアルバムの制作のきっかけとなった曲で、ヘンリー・ロリンズのラジオ番組でも紹介されました。音の種を視覚的に育てたようなアートワークは飛鷹宏明によるものです。 When one thinks of the terms "mass" and "massive" in music, especially contemporary music, perhaps certain aural images come to mind: generic metal heaviness; dynamics-bereft noise; ear-battering dance floor madness; the multitudinous forms of drone darkness. All of these are massive in their own fashion. However, this new studio album from 7FO (pronounced "nana f o"), a composer-performer based in northern Osaka, investigates and inhabits a different aspect of the massive. A glorious combination: dense low frequencies; sculpturally condensed blocks of sound, subtly swinging gravitational fields ― and a surprising sense of rolling and rollicking joyfulness and play. "Massive" doesn't have to mean "dark" ― consider the sun. This is the third 7FO release on EM Records, following the well-received "Ryu no Nukegara (Dragon's Husk)" (2018). On these 2024-25 recordings, 7FO focuses his drum machines, synths and musical vision into eight compact structures which were partially inspired by the intense essence of American pre-war blues and the shining soul of traditional Ethiopian music, especially the works related to King Solomon and the Queen of Sheba. While not obviously evident, the glowing core of these musics has been captured and condensed here ― although there are obvious differences, there is a similar material tangibility to the vibration of the air. The final piece, "Shirohebi", is an update of the b-side of 7FO's 7-inch single "Healing Sword" (2023), featured on Henry Rolins' radio program. We invite you to experience and enjoy these eight massive blocks of sound, imbued with 7FO's heartfelt warmth and humour, dense but not dark; shifting, rolling, appearing and disappearing: 7FO once picked up a roadside stone, which split as it sat in his palm. This experience, referenced in the release's title, hints at the metaphysical magic of music, a realm beyond mere coincidence: even the massive density of stone can split, and reveal the magic within. Available on CD, LP and digital download. Artwork by Hiroaki Hidaka. （EM RECORDS） ▼Track List Side A 1. 左右図形 Sayū zukei 2. ルリホコリ拾った Rurihokori hirotta 3. 化けの皮 Bake no kawa 4. まどろみ Madoromi Side B 1. 石が割れた Ishiga wareta 2. 道具箱 Dōgubako 3. 夜の池の沼 Yoruno ikeno numa 4. しろへび Shirohebi Format：LP Label：EM RECORDS (JP) ]]> 2026-09-20T02:07:36+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193606903 ひろった石が割れた (Hirotta ishiga wareta) 7FO 大阪拠点のコンポーザー・パフォーマー、7FOがその名を広めた名盤『竜のぬけがら』（2018）以来、満を持してエム・レコードから発表する待望のニューアルバム。そのイメージは「質量」。 ある日、ふと道でひろった... ひろった石が割れた (Hirotta ishiga wareta) 7FO 大阪拠点のコンポーザー・パフォーマー、7FOがその名を広めた名盤『竜のぬけがら』（2018）以来、満を持してエム・レコードから発表する待望のニューアルバム。そのイメージは「質量」。 ある日、ふと道でひろった石が7FOの掌で割れました。音楽家である前に東アジア人という属性をもつ7FOに突如開いた説明のつかない「自然」、そこに音楽家という性（さが）が作動して掴み取った「音の種」のようなものを育て、ある種の媒介者として、自然に投げ返した音の群れ、それが本作だと思われます。音に質量は無いはずなのに、このアルバムの音には手で触れられる実体があるかのようです。かつて武満徹は「自分を超えた自然や未知の響きに対して、自らを投げ出すことによってのみ、本当の音に出会うことができる」と言いました（『音、沈黙と測りあえるほどに』）。「質量」という言葉には、ダイナミクスのないノイズ、金属的響き、耳をつんざくダンスフロアの狂乱、様々な形態のドローンなどの音響イメージが思い浮かび、それぞれは独自に「重厚」と言えますが、7FOは重厚の異なる側面を探求しました。密度の高い低周波、彫刻のように凝縮された音の塊、微妙に揺れ動く重力場、躍動感あふれる喜びと滲み出るようなユーモアの集合体です。2024年から2025年にかけて録音された本作で、7FOはドラムマシン、ギター、シンセサイザーと音楽的ビジョンを8つのコンパクトな構造に集約しています。これらの構造は、アメリカの戦前ブルースの強烈なエッセンス、エチオピアの伝統音楽の魂からも部分的にインスピレーションを受けています。『ひろった石が割れた』のラストを飾る「しろへび」は、7FOの7インチ・シングル「ヒーリング剣」（2023年）のB面に収録された「蛇」をアップデートしたものです。「蛇」は、このアルバムの制作のきっかけとなった曲で、ヘンリー・ロリンズのラジオ番組でも紹介されました。音の種を視覚的に育てたようなアートワークは飛鷹宏明によるものです。 When one thinks of the terms "mass" and "massive" in music, especially contemporary music, perhaps certain aural images come to mind: generic metal heaviness; dynamics-bereft noise; ear-battering dance floor madness; the multitudinous forms of drone darkness. All of these are massive in their own fashion. However, this new studio album from 7FO (pronounced "nana f o"), a composer-performer based in northern Osaka, investigates and inhabits a different aspect of the massive. A glorious combination: dense low frequencies; sculpturally condensed blocks of sound, subtly swinging gravitational fields ― and a surprising sense of rolling and rollicking joyfulness and play. "Massive" doesn't have to mean "dark" ― consider the sun. This is the third 7FO release on EM Records, following the well-received "Ryu no Nukegara (Dragon's Husk)" (2018). On these 2024-25 recordings, 7FO focuses his drum machines, synths and musical vision into eight compact structures which were partially inspired by the intense essence of American pre-war blues and the shining soul of traditional Ethiopian music, especially the works related to King Solomon and the Queen of Sheba. While not obviously evident, the glowing core of these musics has been captured and condensed here ― although there are obvious differences, there is a similar material tangibility to the vibration of the air. The final piece, "Shirohebi", is an update of the b-side of 7FO's 7-inch single "Healing Sword" (2023), featured on Henry Rolins' radio program. We invite you to experience and enjoy these eight massive blocks of sound, imbued with 7FO's heartfelt warmth and humour, dense but not dark; shifting, rolling, appearing and disappearing: 7FO once picked up a roadside stone, which split as it sat in his palm. This experience, referenced in the release's title, hints at the metaphysical magic of music, a realm beyond mere coincidence: even the massive density of stone can split, and reveal the magic within. Available on CD, LP and digital download. Artwork by Hiroaki Hidaka. （EM RECORDS） ▼Track List 1. 左右図形 Sayū zukei 2. ルリホコリ拾った Rurihokori hirotta 3. 化けの皮 Bake no kawa 4. まどろみ Madoromi 5. 石が割れた Ishiga wareta 6. 道具箱 Dōgubako 7. 夜の池の沼 Yoruno ikeno numa 8. しろへび Shirohebi Format：CD Label：EM RECORDS (JP) ]]> 2026-09-20T02:06:12+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193606897 かじゃでぃ風節 Kajyadhi-fu bushi [2026 repress w/new artwork] 新崎純とナイン・シープス Jun Arasaki and Nine Sheep, Visible Cloaks 琉球民謡ファンもビーチボーイズ・ファンもアヴァンポップ／アンビエント好きも腰を抜かした衝撃の70sウチナーポップ秘宝。誰が... かじゃでぃ風節 Kajyadhi-fu bushi [2026 repress w/new artwork] 新崎純とナイン・シープス Jun Arasaki and Nine Sheep, Visible Cloaks 琉球民謡ファンもビーチボーイズ・ファンもアヴァンポップ／アンビエント好きも腰を抜かした衝撃の70sウチナーポップ秘宝。誰が呼んだか《琉球ペットサウンズ》 。内外のリクエストにお応えし新装リプレス。 「かじゃでぃ風節」は琉球古典音楽・琉球舞踊を代表する曲で、めでたい祝いの席で演奏される大定番。通常、少人数で三線を伴奏に歌われるものだが、新崎純（あらさきじゅん）というミュージシャンの好奇心から、ビッグバンドで演奏したらどうなるかと70年代に実験されたのが本ヴァージョンだ。人間国宝の照喜名朝一をはじめとする演奏家がスタジオに集められ、5人の三線奏者、4人の管楽器奏者、ピアノ、エレキギター、エレキベース、パーカッションとドラムの総勢13人で、なんとリハ無しぶっつけ本番、一度きりの演奏で吹き込まれたまさにミラクルな録音。新崎によると和声が無い琉球古典ゆえに編成と編曲には苦心したというが、出てきた音は重厚な荘厳さを漂わせ、更に音楽マニアには琉球音階の『Pet Sounds』に聞こえてしまうというオマケ付き。リリースにあたり当時記録用に録音したカセットテープを発掘できたのもまた奇跡である。この音源にノックアウトされたヴィジブル・クロークスによるリワークは、ヒューマン世界とデジタル世界をまたぐという意匠での「第四世界」傑作ヴァージョン。なお、シープス（sheeps）は綴り間違いですが、原題のままにしています（※英題では修正）。 A charming set of double transformations on this 7 inch. "Kajyadhi Fu Bushi" is a traditional Ryukyu minyo (Okinawa folk song), a joyous celebratory classic which is usually sung at weddings, with lyrics describing how "beautiful buds unfold", using the distinctive Ryukyu/Okinawan pentatonic scale. Typically performed by a small ensemble of a singer accompanied by sanshin, the Okinawan precursor to the shamisen, the A-side is has been transformed by jazz musician and conductor Jun Arasaki and his group Nine Sheep, with five sanshin, four winds, piano, guitar, bass, percussion and drums. Played only once, unrehearsed but perfect in execution, for a 1977 TV broadcast, this release has been taken from the only recording in existence. The B-side is yet another transformation, a remix by the Portland "fourth world" duo Visible Cloaks. （EM RECORDS） 「格式、しきたり、歴史、文化、伝統、すべてを飛び越えた、あの世と、この世のはざま感。とにかくヤバい◎」 ──武末亮（Noahlewis' Mahlon Taits） "This was traditional, transformative music, and music that made so much sense coming from EM's epicenter." ──Matt Werth / RVNG Intl. ▼Track List Side A 新崎純とナイン・シープス / かじゃでぃ風節（1977） Side AA Visible Cloaks / かじゃでぃ風節 (Visible Cloaks Rework)（2018） ※2026年版仕様： 装丁はマルフクレコードの旧譜復刻シリーズ（FMシリーズ）へのオマージュ／折り込みフラップ形状で背面柄はマルフクのカスタムスリーブをイメージ／沖縄の紺碧の海をイメージした半透明カラーVINYL仕様。 2026 repress, comes with new cover art, translucent colored disc with the image of the Okinawa sea. Format：7" EP Label：EM RECORDS (JP) ]]> 2026-09-20T02:04:02+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193606894 Play Nursery Rhymes and Children's Songs（童謡と子供の歌を唄う） Tokiyo Ooto & Orhythmo 古い子供の歌をエレキギターとベースを伴奏に唄って顕われたこの深淵な幻想世界――。聴く者を奥深い森の中に誘い込む、フォークロアとドリームポップとスロウコ... 古い子供の歌をエレキギターとベースを伴奏に唄って顕われたこの深淵な幻想世界――。聴く者を奥深い森の中に誘い込む、フォークロアとドリームポップとスロウコアを貫くかのようなアレゴリックな童謡集。 And Summer Clubや豊田道倫バンドのメンバーを務めた大阪の音楽家Tokiyo Ootoこと大音斗紀世と、ハードコアを出自とする同じく大阪のアーティスト、Orhythmo（オリズモ）のデュオは、大音がイギリスの古い童謡のカセットテープを聴いて創作心をかきたてられたことにはじまり、その創作を実現させる上でのキーマンとしてオリズモに声をかけ、2023年に結成されました。 ソロではエレキギターのループエフェクトを駆使したベッドルームミュージックをプレイする大音と、無限に沈んでいくようなエレキベースのドローン演奏に秀でたOrhythmoの組み合わせは、最初から高いポテンシャルを持ち、この確信犯的なデュオが「大人のための子守歌」をコンセプトに掲げ、大阪・LMスタジオで一発録りした1stアルバム『If All The World Were Paper』（2024年）を自主リリース。2ndアルバムとなる本作『Play Nursery Rhymes and Children's Songs』は、彼らが手に入れた特殊な世界をより緻密に音響化して発展させ、物語絵本を出版するイメージで取り組まれました。4曲中2曲は、滋賀県の子守唄「ねんねん森の」と都築益世作詞・芥川也寸志作曲の傑作「ぶらんこ」を取り上げた新録で、もう2曲は『If All The World…』の中で突出した内容だった英国の古謡「Hey Diddle Diddle」「There Was an Old Woman〜」の改編版を収録しています。『Play…』を通じてTokiyo OotoとOrhythmoは、長い歴史のうちに消失した、本来内包していたに違いない唄の神話性の残骸を、その記号の奥深くに沈潜した中から極めて現代的な手段をもって引きずりだし、それをアレゴリックなものに変換して我々に示します。録音・ミックス・マスタリングはLMスタジオの須田一平、アートワークは阿野義和によるもの。 The terms "nursery rhymes" and "children's songs" may give rise to visions of idyllic innocence and the charms of childhood, but "Play Nursery Rhymes and Children's Songs" by Tokiyo Ooto & Orhythmo, their first release on EM Records, brings forth quite different aural imagery: this is an eerie and unsettling sonic picture book which hints at the darkness and mystery which form the hidden heart of many traditional songs and rhymes. The length of the songs provides a hint: each piece delves deeply into the latent uncanniness of the music, with superficial innocence gradually displaced as electric guitar, bass, field recordings and concrete sounds draw the listener into a chilly forest, while Tokiyo Ooto's voice croons dark "lullabies for adults," blending elements of folk, slowcore and dream pop. The Tokiyo Ooto & Orhythmo duo formed in 2023, releasing their first album in 2024. This release updates two pieces from the first album, and also includes a traditional Japanese children's song from Shiga Prefecture and a masterpiece for children by composer Yasushi Akutagawa. Both musicians are Osaka-based: Otoo is a guitarist and singer-songwriter who also works in band and solo contexts; Orhythmo is a bassist with hardcore punk roots who focuses on improvisation, drone, noise and ambient sound. This release is available on CD, vinyl and DL; physical versions feature a printed insert with Japanese and English lyrics. The evocative cover is by Yoshitomo Ano. （EM RECORDS） ▼Track List Side A 1. Hey Diddle Diddle [8:25] 2. There Was an Old Woman Who Lived in a Shoe [10:24] Side AA 1. ねんねん森の [10:19] 2. ぶらんこ [7:22] ※インサート（日本語詞・英詞掲載）付き Format：LP（DLコード付き） Label：EM RECORDS (JP) ]]> 2026-09-20T02:02:08+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193606889 Play Nursery Rhymes and Children's Songs（童謡と子供の歌を唄う） Tokiyo Ooto & Orhythmo 古い子供の歌をエレキギターとベースを伴奏に唄って顕われたこの深淵な幻想世界――。聴く者を奥深い森の中に誘い込む、フォークロアとドリームポップとスロウコ... 古い子供の歌をエレキギターとベースを伴奏に唄って顕われたこの深淵な幻想世界――。聴く者を奥深い森の中に誘い込む、フォークロアとドリームポップとスロウコアを貫くかのようなアレゴリックな童謡集。 And Summer Clubや豊田道倫バンドのメンバーを務めた大阪の音楽家Tokiyo Ootoこと大音斗紀世と、ハードコアを出自とする同じく大阪のアーティスト、Orhythmo（オリズモ）のデュオは、大音がイギリスの古い童謡のカセットテープを聴いて創作心をかきたてられたことにはじまり、その創作を実現させる上でのキーマンとしてオリズモに声をかけ、2023年に結成されました。 ソロではエレキギターのループエフェクトを駆使したベッドルームミュージックをプレイする大音と、無限に沈んでいくようなエレキベースのドローン演奏に秀でたOrhythmoの組み合わせは、最初から高いポテンシャルを持ち、この確信犯的なデュオが「大人のための子守歌」をコンセプトに掲げ、大阪・LMスタジオで一発録りした1stアルバム『If All The World Were Paper』（2024年）を自主リリース。2ndアルバムとなる本作『Play Nursery Rhymes and Children's Songs』は、彼らが手に入れた特殊な世界をより緻密に音響化して発展させ、物語絵本を出版するイメージで取り組まれました。4曲中2曲は、滋賀県の子守唄「ねんねん森の」と都築益世作詞・芥川也寸志作曲の傑作「ぶらんこ」を取り上げた新録で、もう2曲は『If All The World…』の中で突出した内容だった英国の古謡「Hey Diddle Diddle」「There Was an Old Woman〜」の改編版を収録しています。『Play…』を通じてTokiyo OotoとOrhythmoは、長い歴史のうちに消失した、本来内包していたに違いない唄の神話性の残骸を、その記号の奥深くに沈潜した中から極めて現代的な手段をもって引きずりだし、それをアレゴリックなものに変換して我々に示します。録音・ミックス・マスタリングはLMスタジオの須田一平、アートワークは阿野義和によるもの。 The terms "nursery rhymes" and "children's songs" may give rise to visions of idyllic innocence and the charms of childhood, but "Play Nursery Rhymes and Children's Songs" by Tokiyo Ooto & Orhythmo, their first release on EM Records, brings forth quite different aural imagery: this is an eerie and unsettling sonic picture book which hints at the darkness and mystery which form the hidden heart of many traditional songs and rhymes. The length of the songs provides a hint: each piece delves deeply into the latent uncanniness of the music, with superficial innocence gradually displaced as electric guitar, bass, field recordings and concrete sounds draw the listener into a chilly forest, while Tokiyo Ooto's voice croons dark "lullabies for adults," blending elements of folk, slowcore and dream pop. The Tokiyo Ooto & Orhythmo duo formed in 2023, releasing their first album in 2024. This release updates two pieces from the first album, and also includes a traditional Japanese children's song from Shiga Prefecture and a masterpiece for children by composer Yasushi Akutagawa. Both musicians are Osaka-based: Otoo is a guitarist and singer-songwriter who also works in band and solo contexts; Orhythmo is a bassist with hardcore punk roots who focuses on improvisation, drone, noise and ambient sound. This release is available on CD, vinyl and DL; physical versions feature a printed insert with Japanese and English lyrics. The evocative cover is by Yoshitomo Ano. （EM RECORDS） ▼Track List 1. Hey Diddle Diddle [8:25] 2. There Was an Old Woman Who Lived in a Shoe [10:24] 3. ねんねん森の [10:19] 4. ぶらんこ [7:22] ※通常ジュエルケース／帯／ブックレット（日本語詞・英詞掲載） Format：CD Label：EM RECORDS (JP) ]]> 2026-09-20T02:00:18+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193606885 Aftershock Dubs [2026 repress] Sheriff Lindo オーストラリアのダブ・パイオニア、シェリフ・リンドの2ndアルバム『Aftershock Dubs』（2014年）を、ご要望にお応えし12年ぶりアンコールプレス！リンド保安官のレゲエへの愛と知識とソウル・サイエンスが凝縮した、ダ... Aftershock Dubs [2026 repress] Sheriff Lindo オーストラリアのダブ・パイオニア、シェリフ・リンドの2ndアルバム『Aftershock Dubs』（2014年）を、ご要望にお応えし12年ぶりアンコールプレス！リンド保安官のレゲエへの愛と知識とソウル・サイエンスが凝縮した、ダブの歴史における重要なピースとして国際的に評価された続『Ten Dubs』ダンスホールDUB傑作！ 『Aftershock Dubs』は、ダブの伝説的名盤として世界中で愛される『Ten Dubs That Shook the World』（1988年）以来、約25年ぶりとなる南半球のダブマスターの「第2のアルバム」として注目され、エム・レコードにとっても初のダンスホール仕様のリリースとなった記念すべき一枚です。1stアルバム以降、ほとんどリリースの無かったリンド保安官ですが、地元のサウンドシステム現場のため音楽制作を続けていました。本作は、自身の《4/5 Studios》で1990年から2005年にかけて録音されたダブプレート集で、スタジオの技巧を凝らした遊び心あふれる内容であり、非常に深い重低音が特徴の秘密兵器アルバムです。ジャマイカからも英国からも遠い土地で、このような発展を遂げ、何処にも似ていないダンスホールを確立していたことは驚異というより他はありません。オリジナル世代のルーツ・ファンから、デジタル、ニュールーツ世代に至るまで、幅広い層の頑固なベースミュージック愛好家を唸らせるヘビー級の内容は、最初から最後まで非の打ち所がないクオリティであると絶賛されています。選曲は、サウンドシステム「タッチ・ザ・スカイ」のHigh-Cとトラックメーカー／エンジニアのRuv Bytesこと倉谷拓人。 EM Records is proud to present the first repress of the dancehall dub classic "Aftershock Dubs" (2014) in 12 years from Australia's Sheriff Lindo, dubmaster of the Southern Hemisphere. His "Ten Dubs That Shook the World" [EM1219CD/LP], released in 1988, has been growing in stature and became a classic since its release, supported by its rerelease on EM Records, and in the meantime the Sheriff has been working steadily, deep-local style, honing his skills with the Australian sound systems Firehouse Sound and Earthlink Sound. The tracks on "Aftershock Dubs," recorded between 1990 and 2005, while never officially released, have been played as dub plates at sound system parties, proved movers, tested in the heat of action. Recorded at Lindo's 4/5 Studios, these specials were chosen by Japanese sound system savants Takuto Kuratani (Ruv Bytes) and Atsushi Muneshige (Touch the Sky/Corner Stone Music) from a cornucopia of goodness supplied by Sheriff Lindo, mastered by Kuratani for maximum impact. EM Records' first-ever Dancehall release is now available again on vinyl, digital and CD, with two bonus tracks on the CD. One track features the vocals of Ras Roni; all tracks feature the experience-forged Dub sense of the Sheriff. More than a quarter-century of love, knowledge and soul-science has been distilled here. Don't miss it. （EM RECORDS） 一般にダブとはVo.入りの原曲があり、そのリズムをエフェクトなど施して強調させたものが主流だが、シェリフの場合は原曲など存在しない生粋のダブ・リズムに美点が置かれている。楽曲に登場する音はひとつひとつが厳選され、エフェクトが加わり、ほどよい「やり過ぎ」感には自然と首を振ってしまう。ジャマイカやUKのエンジニアに影響を受けたダブワイズは、オリジナリティーと十分な頑固さが加わり、今も実に耳新しい。この『アフターショック・ダブス』に刻まれた80-90年代のワン・ドロップ、初期デジタル・レゲエ、ステッパーなリズムなど、その幅広さには彼のレゲエ／ダブへの惜しみない愛情を感じる。ロー・ボックスからどっしり押し出されるベースに加え、ホーン・ドライバーから発射される音の緻密さと奥行きは、彼ら一派によって豪州でサウンドシステムが稼働し始め、スペシャルをプレイして実験を重ねたことの大きな成果だと思う。長年かけて鍛えられた音源を聴くと、シェリフの「Me Deh Yah！」という声がはっきり聞こえる！ （宗重敦志 aka High-C） ▼Track List Side A 1. Pull Back Riddim 2. What You Give (Inna Fire Style) 3. New Born Dub 4. Creepy Dub 5. Calamity Side B 1. Yout Dem a Suffa 2. Creamy Dub 3. Pass the Sheriff his Straightjacket (Many Holes Version) 4. Headstepper Format：LP（DLコード付き） Label：EM RECORDS (JP) ]]> 2026-09-20T01:57:42+09:00 LOS APSON? Online Shop https://losapson.shop-pro.jp/?pid=193606883 Four Corners Jeff Bruner アメリカン・ミニマリストの正統を継ぐ作曲家、ジェフ・ブルーナーのキャリア初となる作品集。アンプリファイド・カリンバを多重録音した大作、リー・ペリーもヴァン・ダイク・パークスも驚く脱構築主義Sci-Fiポストパンク・カリプソレゲエ、... Four Corners Jeff Bruner アメリカン・ミニマリストの正統を継ぐ作曲家、ジェフ・ブルーナーのキャリア初となる作品集。アンプリファイド・カリンバを多重録音した大作、リー・ペリーもヴァン・ダイク・パークスも驚く脱構築主義Sci-Fiポストパンク・カリプソレゲエ、メランコリックな美しさで彩られた器楽曲あわせて4作品を収録し、この知られざる作曲家の美しく風変わりな音楽を紹介します。 『Four Corners』は、米西海岸のミニマリスト作曲家ジェフ・ブルーナーの半世紀にわたる興味と様々な側面を紹介する初の単独作品集です。ここに選ばれた1970年代から2020年代までの楽曲は一貫した美的関心のもとに作曲され、伝統を礎に、独自の視点で変化を加えた奇妙で魅力的な音楽集になっています。ブルーナーは同郷の作曲家ハロルド・バッドやダニエル・レンツと親交があり、テリー・ライリーやジョン・アダムスといったミニマル／ポストミニマル作曲家の音楽との関連性も彼の諸作にはっきり伺えます。 そんな本コレクションの重要曲である「Magic Mbira（魔法のムビラ）」（1979年）は、ライリー風の要素を、レンツのカスケード・エコー・システムを彷彿とさせるテープディレイの音響処理で巧みに構築した傑作。このアンプリファイドされたムビラ（カリンバ）のための曲は、クラシックの伝統的なリサイタルホールを抜け出し、より開かれた場で演奏したいという願望においてローランド・P・ヤングの名作『Isophonic Boogie Woogie』とも親和性を持ちます。 ブルーナーの特異な側面は、SF映画『Foes』のプロモーション用に制作された脱構築主義カリプソレゲエ曲「Reggae Foes」（1978年）に現れており、このD.カニンガム／D.トゥープを濾過して歪ませたブラックアーク・サウンドのような世界感を、クラシック流儀の作編曲で達成していた驚くべき作品です。また、ガット弦のフレットレス・バンジョーでアメリカン・フォークソングを再構築した「Cold Rain and Snow」（2020年）、レンツに捧げられたピアノ曲「Remembrance in a Pale Room」（1995年）という、メランコリックな美しさで彩られた2つのソロ楽器のための曲も収録。ブルーナーによる曲解説と貴重写真、「Magic Mbira」の楽譜付き。 "Four Corners" is a compilation that showcases the various facets of American West Coast minimalist composer Jeff Bruner, with pieces from the 1970s to the 2020s displaying a cohesive set of aesthetic concerns. Bruner has a kinship with the composers Harold Budd and Daniel Lentz, the latter being a mentor to Bruner, and one can hear a relationship with the music of other minimal/post-minimal composers such as John Adams and Terry Riley. 1979's "Magic Mbira", a key piece in this collection, particularly highlights a Riley-esque element, and with its skillful use of tape delays reminiscent of Lenz's "cascading echo system." Bruner and his mbira piece also have musical affinities with Roland P. Young and his classic Isophonic Boogie Woogie, in their shared melodic and structural concerns, as well as a desire to perform their compositions in a wider range of performance spaces, away from traditional recital halls. Another side of Bruner is revealed in the funhouse-mirror "Reggae Foes", a deconstructionist calypso-reggae tune and skewed Black Ark filtered through Cunningham/Toop's General Strike. The remaining two pieces are melancholy beauties of solo instrumentation: "Cold Rain and Snow" is a fretless gut-string banjo re-imagining of an American folk song; "Remembrance in a Pale Room" is a lovely piano piece dedicated to Lentz. Bruner has built upon a tradition, altering and adding to it with his individual vision, giving us this collection of intriguing and beautiful music. Available on CD/Vinyl/Digital, and the physical version includes E/J liner notes by Jeff Bruner, rare photos & the score for "Magic Mbira". （EM RECORDS） 「この作品集を世に送り出すのに、エム・レコード以上の場は考えられない！」 "I first came across Jeff's mysterious "Reggae Foes" 45 in the mid-2000s at the legendary Logos book/record store in Santa Cruz, California (RIP) - the kind of generic sleeve and label that gives you nothing more than a font and some scant shards of text to go by (luckily this text was "A Flying Saucer Came Down and Burnt My Baby's Neck"). What I heard upon bringing it home felt like some kind of alternate-timeline post punk calypso, unknowingly adjacent to the deconstructions occurring at the Black Ark or in David Cunningham's early productions. When I finally talked to Jeff many years later, I was even more surprised to learn that he was also entrenched in southern California's post-minimalist composer scene in the 1970s alongside many of my compositional heroes, work which this compilation presents for the first time. Couldn't think of a better place for it to be transmitted from than EM!" （Spencer Doran／Visible Cloaks） ▼Track List Side A 1. Magic Mbira [1979] (21:03) Side B 1. Reggae Foes (Leave Us Alone) [1978] (3:26) 2. Reggae Foes (A Flying Saucer Came Down and Burnt My Baby's Neck) [1978] (3:31) 3. Cold Rain and Snow [2020] (7:30) 4. Remembrance in a Pale Room (For DL) [1995] (3:39) ※2Pインサート（日本語・英語解説）付き Format：LP（DLコード付き） Label：EM RECORDS (JP) ]]> 2026-09-20T01:56:10+09:00 LOS APSON? Online Shop