Nocturnal Emissions / Nigel Ayers / Reports of Debris
Nocturnal Emissionsは、Throbbing Gristle、SPK、Cabaret Voltaireと並んで、最初期かつ最も妥協のないインダストリアル／ノイズ・グループのひとつとして知られています。そのサウンドは、生々しいインダストリアル・エレクトロニクス、ノイズ、そしてエレクトロニック・ダダの交差点に位置し、過激な音像、テープ・コラージュ、リズムを融合させながら、常に進化を続けるハイブリッドな形を取っています。 このコンピレーションは東京で完全リマスターされ、Nocturnal EmissionsとNigel Ayersの主要なフェーズをたどります。1980年代初頭のスクワット文化や反資本主義プロテストに根ざした、生々しく対峙的なノイズ期から、インダストリアルの荒々しさにダンスフロアのエネルギーを注ぎ込んだリズム中心の時代、そして後年のAyersのソロ活動「Neotantric」期に至るまで、この時期には、magick、古代信仰、変性意識をテーマにしたアンビエントで儀式的なサウンドが展開され、サブバージョンと超越の精神が数十年を経てもなお色褪せず保たれています。 これらの時代を横断しながら、本作はAyersの創造的旅路の全体像を捉えています。激しく重層的なノイズから、フィールド・レコーディング、スポークン・ワード、エレクトロニクス、コラージュが交錯する静謐で大気的なサウンドスケープまで、多彩な表現が織り込まれています。 This is the first-ever compilation bringing together Nigel Ayers' solo work and his long-running project Nocturnal Emissions. Covering recordings from the early 1980s up to 2024, it spans more than four decades of experimental sound. Nocturnal Emissions is recognized as one of the earliest and most uncompromising industrial/noise groups, standing alongside Throbbing Gristle, SPK, and Cabaret Voltaire. Their sound sits at the intersection of raw industrial electronics, noise, and electronic Dada, fusing harsh textures, tape collage, and rhythm in a constantly evolving hybrid form. The compilation, fully remastered in Tokyo, traces the major phases of Nocturnal Emissions and Nigel Ayers' work, spanning raw, confrontational noise rooted in the squatting scene and anti-capitalist protest of the early 1980s; the rhythm-driven period that brought dancefloor energy to industrial grit; and Ayers' later solo "Neotantric" phase of ambient, ritualistic sound exploring magick, ancient beliefs and altered states while carrying forward a spirit of subversion and transcendence that remains entirely intact decades later. Across these eras, the collection captures the full breadth of Ayers' creative journey and moves between intense, layered noise and quiet, atmospheric soundscapes blending field recordings, spoken word, electronics, and collage. （All Horned Animals） Nocturnal Emissions／Nigel Ayers 1957年、風の吹きすさぶ石灰岩の地形で知られるダービーシャー州Tideswellに生まれたNigel Ayersは、1970年代後半に実験的バンド「The Pump」でアーティストとしての道を歩み始めました。その後Caroline Kとともに影響力のあるレーベル「Sterile Records」を共同設立し、過激なサウンド実験や政治色の強い作品を発表する拠点となりました。レーベルでは、John Balance（Coil）、Maurizio Bianchi、Lustmordといったアーティストたちの作品も扱いました。 1980年、AyersはCaroline K、そして弟のDanny Ayersとともに「Nocturnal Emissions」を結成。パンクの破壊的なエネルギーと、メディア文化やインダストリアル・サウンド、コンセプチュアル・アートへの批評精神を融合させた、変幻自在のプロジェクトを展開しました。インダストリアル・ミュージックとの関連で語られることも多いですが、Nocturnal Emissionsは常にカテゴライズを拒み、哲学的な探求と音の変容を軸に絶えず進化し続けています。 1980年代半ば以降、Nigel Ayersは主にソロでこのプロジェクトを継続し、日本のC.C.C.C.の日野繭子や舞踏家の白石Poppoといった多様なアンダーグラウンド・アーティストたちとコラボレーションを行い、ニューヨークでは彼らとともにライブ・サウンドトラックも制作しました。Nocturnal Emissionsとしての活動は、実験音楽のアーティストたちから重要な参照点としてたびたび言及されており、彼はアンダーグラウンド実験音楽シーンにおける最重要人物の一人とされています。 音響作品に加えて、Ayersはヴィジュアル・アートでも知られており、彼の作品はTateやICAなどでも展示されています。 Born in 1957 in the windswept limestone terrain of Tideswell, Derbyshire, Nigel Ayers began his artistic path in the late 1970s with the experimental band The Pump, later co-founding the influential Sterile Records with Caroline K. The label became a hub for radical sound experiments and politically charged releases, featuring artists like John Balance (Coil), Maurizio Bianchi, and Lustmord. In 1980, Ayers formed Nocturnal Emissions with Caroline K. and his brother Danny Ayers, creating a shape-shifting project that blended punkʼs disruptive energy with critiques of media culture, industrial sound, and conceptual art. Though often associated with industrial music, Nocturnal Emissions has always defied categorization, evolving constantly underpinned by philosophical exploration and sonic transformation. Since the mid-1980s, Nigel Ayers has continued the project largely solo, collaborating with diverse underground artists including Japanese figures such as Mayuko Hino of C.C.C.C. and Butoh dancer Poppo Shiraishi, with whom he created live soundtracks in New York City. His work as Nocturnal Emissions is often cited as an important reference by experimental artists and he is one of the most important figures in underground experimental music. In addition to his sound art, Ayers is also known for his visual art. His work has been exhibited at the Tate and the ICA. 1. Nigel Ayers / Tangled Clumps from Excavations in Substation (2024) 2. Nocturnal Emissions / 04 from Music for Butoh (1992) 3. Nigel Ayers / Nonsite Observatory from Painted by Spirits (2019) 4. Nigel Ayers / The Wise Wound from Omega Earth Electrode (2019) 5. Nocturnal Emissions / Vegetation Narration from The World is my Womb (1987) 6. Nocturnal Emissions / Night Sky from Imaginary Time (1994) 7. Nocturnal Emissions / Sealing a Phase from The World is my Womb (1987) 8. Nocturnal Emissions / Rusting Shells from Shake Those Chains Rattle Those Cages (1985) 9. Nocturnal Emissions / Sperm Count from Befehlsnotstand (1983) 10. Nocturnal Emissions / When Were You Last in Control of Your Dreams and Aspirations ? from Tissue of Lies (1981) 11. Nocturnal Emissions / Never Give Up from Songs of Love and Revolution (1985) 12. Nocturnal Emissions / Golgotha from Omphalos! (1998) 13. Nigel Ayers / A Small Rectangle from Excavations in Substation (2024) Limited Edition 500 copies. Packaged in a standard jewel case with an Obi stripe, manufactured in Tokyo. Artwork by Nigel Ayers Layout and design by 佐々木景 Kei Sasaki Remastered by 山��裕太 Yuta Yamazaki Format：CD Label：All Horned Animals (JP)
