田畑満＆森田潤 / LIVE CRITIQUE OF JUDGEMENT
Live Critique of Judgement（ライナーノーツより抜粋） この日のセッションは、あらかじめの打ち合わせは一切なし、まったくの出たところ勝負で行われたものであった。（…） ギターもベースも弾く田畑にとって、森田とのインプロビゼーションのおもしろさは、同じ弦楽器のプレーヤーとのセッションならば相手が次に出す音の選択がおおよそ予想がつきやすいものの、キーボードとライブエレクトロニクスの森田が出す音はまったく予想できないところだった。いっぽう森田にとって田畑満とは、音の瞬発力が高くて的確なディレクションができ、幅広い音楽聴取経験に下支えされたボキャブラリーの多いギタリストであり、音の動態視力の高いミュージシャンだと評する。この日、森田はモジュラーシンセにドラムパターンを用意させておいて、特殊なグリッチノイズを入れつつも、2曲目から田畑のギターが展開しやすいようにリズムを反復させていく。いっぽう、田畑もあまり複雑な解釈は入れずに森田が介入しやすい状態を作っている。そのためか、聴感上はところどころに、まだ空いているような音響上のスペースを感じることができる。（…） 2021年、新型コロナウイルスのせいで音楽を取り巻く環境だけではなく生活様式や経済も不安定になった状況は、1960年代末の社会の混乱や混沌にも似て、これは2人だけの演奏ではあるが、アメリカ・シカゴのAACM、ドイツの初期アモン・デュール、イギリスのコーネリアス・カーデューのスクラッチ・オーケストラなどの音楽コレクティブ（集団）を遠くに思い浮かべながら聴いてみるのも良いかもしれない。サイケデリックなエフェクトの田畑のギターはいつものとおりだが、そこに森田のリズムが加わると、私には自己崩壊していくクラウトロックのようにも聴こえた。 この録音は、コロナ禍の社会の空間と時間のエアポケットに生まれたような即興音楽であり、貴重な記録であると言える。 This session was performed with absolutely no prior discussion or planning whatsoever; it was entirely improvised in the moment. (...) As someone who plays both guitar and bass, Tabata found improvising with Morita especially engaging because, in sessions with fellow string players, he usually had a sense of what they might play next. Morita's keyboard and live electronics, however, produced sounds that were completely unpredictable. Morita, for his part, describes Mitsuru Tabata as a guitarist with exceptional reflexes, precise musical direction, and a strong improvisational instinct. Morita goes on to praise Tabata's "dynamic vision" for sound itself, possessing a vast vocabulary grounded in wide-ranging listening experience, and an exceptional sensitivity to rapidly changing sound. During this performance, Morita set up drum patterns on his modular system while incorporating unusual glitch noise effects, beginning to gradually repeat rhythms from the second piece onward in order to create space for Tabata's guitar to unfold. Tabata, meanwhile, deliberately avoided overly complicated interpretations, cultivating an environment in which Morita could easily intervene. Perhaps because of this, listeners may notice a pervasive acoustic openness. (...) In 2021, the instability brought about by the pandemic affected not only the musical environment but also everyday living and the economy as a whole. In some ways, the atmosphere resembled the social confusion and chaos of the late 1960s. Although this recording documents only a duo performance, listeners might fruitfully hear it while recalling, somewhere in the distance, musical collectives such as Chicago's AACM, the early German group Amon Düül, or Cornelius Cardew's Scratch Orchestra in the UK. Tabata's psychedelic guitar effects are characteristically present as always, yet once Morita's rhythms enter, the music sometimes sounds to me like a form of krautrock collapsing in on itself. (...) This recording can be understood as a piece of improvised music born within the spatial and temporal air pocket created by pandemic-era society. In that sense, it stands as a valuable historical document. （野々村文宏／Fumihiro Nonomura） 田畑満 1982年より音楽活動開始。これまで、のいづんずり／BOREDOMS／Leningrad Blues Machine／YBO2／ZENI GEVA／Acid Mothers Temple／ガセネタ／イヌイジュンを中心としたザ・スターリンのトリビュート関連など、常に日本の音楽シーンの重要バンドで活躍しつつ、海外ツアー、多数のセッションも精力的にこなし、自宅録音によるソロ・アルバムも国内外のレーベルよりリリースしている。現在は、吉田達也、ヤマジカズヒデとのトリオMissing Heads、lemonsours、RQRQなどのグループで活動。ギター・ソロにおいては、多彩なエフェクターを駆使した変幻自在な音響工作と、即興性を重視した奔放なプレイが共存。破壊的なノイズから叙情的なフレージングまでを自在に行き来し、聴き手の空間認識を揺さぶるような独自の音像を構築する。そのサイケデリックかつ高純度なエネルギーに満ちた唯一無二のプレイスタイルは、国内外で高く評価されている。 Mitsuru Tabata began his musical career in 1982. Since then, he has played a key role in many of Japan's most influential underground and experimental groups, including Noizunzuri, BOREDOMS, Leningrad Blues Machine, YBO2, ZENI GEVA, Acid Mothers Temple, and Gaseneta, as well as projects related to tributes to The Stalin centered around Jun Inui. Alongside his work in these seminal bands, he has toured internationally, participated in numerous collaborative sessions, and released a series of home-recorded solo albums on labels in Japan and abroad. He is currently active in several groups, including Missing Heads, a trio with Tatsuya Yoshida and Kazuhide Yamaji, as well as lemonsours and RQRQ. As a solo guitarist, he combines a highly improvisational approach with a constantly shifting sonic palette created through the extensive use of effects processors. Moving effortlessly between destructive noise and lyrical phrasing, he constructs distinctive soundscapes that challenge and reshape the listener's perception of space. His psychedelic, high-energy, and unmistakably individual playing style has earned widespread acclaim both in Japan and internationally. 森田潤 電子楽器奏者、afrontier DJ。φonon等よりソロ作品、ディスク・アユーから鈴木創士、灰野敬二との共作を発表。自主レーベルwine and dineから角谷美知夫を復刻。芥正彦の番組で24時間演奏。山崎春美のTACO、宇川直宏とのGRAVESTYLE、バンド編成のOmega f2;kに参加。 Jun Morita is an electronic musician and DJ. He has released solo works through labels such as φonon, run by Kaoru Sato (EP-4) and also released collaborative works with Sô-si Suzuki and Keiji Haino on Les Disques d'Ailleurs. He reissued Michio Kadotani's works via his own independent label « Wine and Dine ». He has Performed a 24-hour live set on a program by theater artist Masahiko Akuta. He was part of the band TACO, led by Harumi Yamazaki, as well as GRAVESTYLE with Naohiro Ukawa (Dommune), and the band-format project Omega f2;k. ▼Track List 1. Improvisation 1（2:05） 2. Improvisation 2（6:29） 3. Improvisation 3（6:28） 4. Improvisation 4（8:10） 5. Improvisation 5（3:36） 6. Improvisation 6（9:53） 田畑満 Mitsuru Tabata: Guitar 森田潤 Jun Morita: Electronics Recorded live at Bonobo, Tokyo, on June 20, 2021 Fully improvised performance with no overdubbing Mastering: 森田潤 Jun Morita Layout and Design: 佐々木景 Kei Sasaki Liner notes: 野々村文宏 Fumihiro Nonomura Liner notes translation: Marcus Spanier Format：CD Label：All Horned Animals (JP)
